Under 1700-talet blir det bekväma vardagslivet ett nytt ideal. Det goda livet handlade inte längre om storslagen representation eller manifestation av materiellt överdåd. Den nya lyxen var istället det komfortabelt inrättade livet i hemmet, med rum inredda för avspänd samvaro i bekväma möbler. Den här boken handlar om spåren av denna förändring, dess synsätt och konsekvenser och dess förankrankring i den svenska herrgårdens materiella och sociala liv.
Berättelsen om 1700-talets bekvämlighetskultur utgår här från familjen Wadenstierna på gården Näs i Rimbo i Uppland. Den utspelar sig vid deras olika bord: vid skrivbord, sybord, toalettbord, kaffebord och spelbord.
Nya bordstyper mötte nya behov under 1700-talet. De utformades för särskilda ändamål och kunde skifta funktion lika snabbt och enkelt som de lyftes fram eller rullades undan. Alla dessa bordstyper hängde också samman med en ny konsumtionskultur med allt tydligare kvinnliga förtecken. Borden underlättade det bekväma vardagslivet i hemmet och hemmet blev under 1700-talets senare hälft också den plats dit den ideala kvinnligheten som konstruktion hänvisades.
Bevarade möbler och föremål från Näs berättar om nya levnadssätt. Men också tidens bildvärld är en viktig källa. Den här boken tar sin utgångspunkt i porträtten av familjen Wadenstierna och de målningar som hängde på väggarna i deras hem i Roslagen. Genom det lantliga Näs ges här nya inblickar i de ideal och bekväma vardagsliv som präglade herrgårdsmiljöerna i det gustavianska Sverige.
This thesis investigates how the class- and gender-related consumption of culture in the eighteenth century influenced Swedish female portraits from the period 1730–1800. A special interest is focused on the connections between portraiture and the literary world. The decisive driving force for the renewal and differentiation of eighteenth-century portraits of women is above all sought in novels and in dramatic art. The portraits are also considered in the light of a rich body of images that were part of the visual culture of the day – engravings, fashion images, book illustrations and genre paintings that can shed light on the portraits’ relationships to different literary themes. The popularity and impact of literary fiction reinforced a collective social identity within the elites of eighteenth-century Sweden and Europe. In portraiture, women manifested their participation in this social and cultural community by posing with novels on their laps or assuming the role of particular fictional characters. For centuries, established portrait conventions had placed the role of women in an allegorical and mythological sphere, but, without breaking this continuity, eighteenth-century portrait painting demonstrated a marked ability to be updated and enriched with new meaning as new literary genres emerged. This thesis explores such changes with reference to selected literary themes in Swedish portraits of the period. It studies the significance of books in the paintings and the image of the reading woman, as well as pastoral and orientalising themes in the allegorical and disguised portraits of the period. Portraits in which women assumed the role of a shepherdess or sultana likewise articulated an endeavour to identify with the heroines of literary fiction and the ideals with which they were associated. The conscious role play of such images defined the sitter both as an informed, contemporary consumer of culture and as a figure linked to the boundless realm of fiction.