This is a study of the intersection between art historical theory and practice, and cultural heritage, where the revivals and mediations of the neoclassical Gustavian style have been used as a platform for further exploration. In relation to this, the use and changing meanings of the concepts authenticity and style have been examined. The research has a historiographical and multidisciplinary character, drawing on the fields of art history, critical heritage studies and design history. The study shows how the Gustavian style has been routinely used when Swedish culture has been staged, nationally and internationally, but also when shaping ideas of the ideal home and good taste. The focus is placed on three periods – the 1890s, the 1930s-40s and the 1990s – during which the Gustavian style was defined, revived and mediated in different modes of representation such as textbooks, exhibitions, period furniture and historically informed performances. In the study we meet the actors, human and non-human, that have contributed to the resilient position of the Gustavian style in the public consciousness and in a commercial context. The Gustavian style, perhaps like no other, has been systematically embraced by the official heritage institutions in Sweden, including the academic discipline of art history, which has been an important influence on the way the past has been presented, valued, categorised, preserved and re-used. The author argues that the style has been able to maintain its relevance due to its ability to embody many different prevailing aspects across the 20th century, for example tradition and modernity, nationalism and internationalism, but also the past, present and visions of retro-utopia.
Hur kan kulturmiljövården, själva men också i samarbete med andra aktörer, arbeta för att på olika sätt uppmärksamma, förvalta och förmedla kulturarv som kan upplevas som svåra eller mörka? Ett nystartat projekt vid Uppsala universitet finansierat av Riksantikvarieämbetet undersöker kulturarvsarbetets förutsättningar och hur värdering och urval sker vid omvandlingen av äldre psykiatriska sjukhus. Projektet syftar till att på sikt utveckla metoderna för inkludering av komplexa kulturarv i kulturarvsprocesser kopplade till stadsomvandling. Fokus för studien är Ulleråkersområdet strax söder om Uppsala, ett område som efter drygt 200 år som vårdinstitution i skrivande stund genomgår en snabb omvandling till bostadsområde.
På södra Manhattan i New York ligger ”African Burial Ground”, en länge bortglömd begravningsplats där förslavade afrikaner i New York begravdes under 16- och 1700-talet. Nu återfunnen och framlyft, med utställning och nytt namn. I Ulleråker utanför Uppsala finns en annan begravningsplats, kopplad till det gamla psykiatriska sjukhuset, där staden nu vill bygga nya bostadskvarter. Hur förhåller man sig till gamla begravningsplatser?
Att tatuera sig eller inte var en laddad fråga för sjömannen under första hälften av 1900-talet. Det var många som tatuerade sig, men samtidigt fanns det en stark, bitvis hätsk, propaganda mot tatueringar. Tatueringsdebatten fördes bland annat i de tidskrifter som riktade sig direkt till sjömän, som fackförbundstidskrifterna Sjömannen, Eldaren och Natuisk tidskrift, Svenska kyrkans sjömansvårdsstyrelses tidskrift Ute och hemma och Sjömansinsitututet i Stockholms tidskrift Med sjöman i hamn. Diskussionen rörde huruvida sjömannen skulle "offra sin hud åt oseden" eller inte. Tatueringarna blev brännpunkt i en ideologisk, känslomässig diskussion, som egentligen inte handlade så mycket om tatueringar som om folkfostran och modernisering.
Efter psykiatrireformen i början av 1990-talet har många av psykiatrins vårdmiljöer blivit övertaliga. Kvar står före detta institutionsbyggnader, ofta placerade i en grön och lummig natur. Miljön uppfattas i många fall som idyllisk, lugn och redo för en ny tid. Men vad händer med platsens historia och vilka spår finns kvar av de människor vars hem det en gång var när det skapas bostäder och nya verksamheter i området? Hur hanterar nya ägare, fastighetsförädlare och kulturmiljövården platsernas komplexa historia och kulturarv? Kan konst och konstnärlig praktik hjälpa till att skapa en dialog mellan då och nu?
Swedish home interiors in the 1930s and 40s were shaped by a powerful nostalgia as well as modernist ideals of efficiency. This was a contradiction that generated controversies as well as creativity. This paper focuses on debates and negotiations about ideals concerning period furniture, especially relating to production and the concept of authenticity. Further, it explores how these ideals were mediated among professionals and to the individual customer. There were many different types of period furniture available to the customer; antiques, high-class copies, updated and simplified furniture, and industrially produced furniture of varying quality, also flat-pack versions. The specific example discussed in this paper is Gustavian style period furniture. The paper argues that this sometimes-controversial type of furniture was an important component in debates about design at the time, focusing on notions such as taste, honesty, and authenticity. By studying the debates about this alternative category of production, period furniture, this paper wishes to contribute with a complementary approach, which acknowledges a complexity found in the material from the 1930s and 40s.
Några små träbitar i Tekniska museets samlingar bildar anslag till en resa i det förflutna. Hedvig Mårdh berättar om rivningen av Gustav III:s operahus år 1892. De känslomässiga vågor rivningen utlöste sammanflätades med den tidiga kulturarvsdiskussionen som präglar museerna i hög grad än idag.
Under hela 1900-talet har Julita gård lockat besökare genom att erbjuda en kombination
av herrgårdsliv, naturskönhet, evenemang och visningsverksamhet. Gården har
också varit en mötesplats för olika folkrörelser, från hembygds-och spelmansförbund
till intressenter för lantbruk, trädgårdsodling och biologisk forskning. Verksamheten
liknar den internationella herrgårdsturism som sätter hemmet i centrum men särskiljer
sig genom att hela Julita gård är tillgängligt för besökaren. Vilka perspektiv har
Nordiska museet under årens lopp velat visa på Julita? Hur har gården använts som
besöksmål? Kapitlet undersöker perioden 1900-1960-talet.
Scenographic and artistic interventions and interactions have gained in significance within the fields of exhibition and museum design since the 1990s. This article specifically focuses on historic house museums, and how they use their theatrical and scenographic assets in order to recharge and reinvent themselves. The author discusses the different aims and tasks these interventions and interactions take on, and the attitudes that make them happen. Further, the author argues that the field of art history should address these changes in museological practice, and should investigate new possible readings of the historic house, the objects within, and artistic interventions. This would also show the relevance of art history to the field of critical heritage studies in a period that is characterized by the heritage boom and the new experience industry.
In the mid 1780s the count, naval officer, and architect Carl August Ehrensvärd designed the main building and surrounding gardens at Mälby estate (Gnesta, Sweden). Ehrensvärd's close friend, the high-ranking civil servant Johan Gustaf von Carlson, was the owner of the estate who commissioned the project. A number of buildings were erected in the ambitiously planned landscape garden, among them a Greek temple, a full-scale reconstruction of the Temple of Theseus in Athens (today known as the Temple of Hephaestus). The aim of the article is to place the temple in a contemporary philosophical, literary, and artistic context, as well as to draw some conclusions about its erection, design and social function. Because the building has long since disappeared, the source material available today includes guidebooks, sketches, letters, and research conducted in the fields of literature, art, and gender studies.
Handboken riktar sig till dig som arbetar med omvandling, gestaltning och förmedling av platser som har en komplex historia. Du kan vara verksam inom privat eller offentlig sektor, till exempel som arkitekt, bebyggelseantikvarie, bygglovshandläggare, fastighetsutvecklare, konstnär eller konsthandläggare. Handboken är tänkt att ge inspiration samt gynna samverkan mellan aktörer med olika kompetenser. Här hittar du verktyg för att diskutera, hantera och utveckla arbetet med platser som skapar särskilda utmaningar genom sin historia, kulturarv och pågående förändringar.