uu.seUppsala universitets publikationer
Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
1234567 101 - 150 av 632
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 101.
    Brosché, Johan
    et al.
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Institutionen för freds- och konfliktforskning.
    Kreutz, Joakim
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Institutionen för freds- och konfliktforskning.
    Legnér, Mattias
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen, Kulturvård.
    Kulturarv i skottgluggen2016Övrigt (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    ANALYS Den Islamiska staten attacker mot Palmyra och andra kulturarv i Syrien och Irak har fått stor uppmärksamhet i internationella medier. Men attacker mot kulturarv i väpnade konflikter är inte unikt för IS, och dessa attacker kan ha en rad olika syften. Det skriver Johan Brosché, Joakim Kreutz och Mattias Legner utifrån ett nytt tvärvetenskapligt forskningsprojekt.

  • 102.
    Broström, Tor
    et al.
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Eriksson, Petra
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Liu, Linn
    Rohdin, Patrik
    Stahl, Fredrik
    Moshfegh, Bahram
    A Method to Assess the Potential for and Consequences of Energy Retrofits in Swedish Historic Buildings2014Ingår i: The Historic Environment: Policy & Practice, ISSN 1756-7505, E-ISSN 1756-7513, Vol. 5, nr 2, s. 150-166Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The Swedish research project 'Potential and Policies for Energy Efficiency in Swedish Historic Buildings' aims to investigate the interdependency between political energy targets and effects on the built heritage. The first part of this paper presents an iterative and interactive method to assess the potential for and consequences of improving the energy performance in a stock of historic buildings. Key elements in the method are: categorisation of the building stock, identifying targets, assessment of measures, and life-cycle cost optimisation. In the second part of the paper, the method is applied to a typical Swedish building. The selected case study shows how the method allows for an interaction between the quantitative assessment of the techno-economic optimisation and the qualitative assessment of vulnerability and other risks. Through a multidisciplinary dialogue and iteration it is possible to arrive at a solution that best balances energy conservation and building conservation in a given decision context.

  • 103.
    Brown, Carolina
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Liksom en herdinna: Litterära teman i svenska kvinnoporträtt under 1700-talet2012Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    This thesis investigates how the class- and gender-related consumption of culture in the eighteenth century influenced Swedish female portraits from the period 1730–1800. A special interest is focused on the connections between portraiture and the literary world. The decisive driving force for the renewal and differentiation of eighteenth-century portraits of women is above all sought in novels and in dramatic art. The portraits are also considered in the light of a rich body of images that were part of the visual culture of the day – engravings, fashion images, book illustrations and genre paintings that can shed light on the portraits’ relationships to different literary themes. The popularity and impact of literary fiction reinforced a collective social identity within the elites of eighteenth-century Sweden and Europe. In portraiture, women manifested their participation in this social and cultural community by posing with novels on their laps or assuming the role of particular fictional characters. For centuries, established portrait conventions had placed the role of women in an allegorical and mythological sphere, but, without breaking this continuity, eighteenth-century portrait painting demonstrated a marked ability to be updated and enriched with new meaning as new literary genres emerged. This thesis explores such changes with reference to selected literary themes in Swedish portraits of the period. It studies the significance of books in the paintings and the image of the reading woman, as well as pastoral and orientalising themes in the allegorical and disguised portraits of the period. Portraits in which women assumed the role of a shepherdess or sultana likewise articulated an endeavour to identify with the heroines of literary fiction and the ideals with which they were associated. The conscious role play of such images defined the sitter both as an informed, contemporary consumer of culture and as a figure linked to the boundless realm of fiction.

  • 104.
    Brown, Carolina
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Recension av: A Taste for Luxury in Early Modern Europe:: Display, Acquisition and Boundaries2018Ingår i: Historisk Tidskrift för Finland, ISSN 0046-7596, E-ISSN 2343-2888, Vol. 103, nr 2Artikel i tidskrift (Övrigt vetenskapligt)
  • 105.
    Brunius, Teddy
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Filosofiska fakulteten.
    David Hume on criticism1952Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
  • 106.
    Brunius, Teddy
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Humanistiska fakulteten.
    Mutual aid in the arts from the Second empire to Fin de siècle1972Bok (Övrigt vetenskapligt)
  • 107.
    Brändén, Irina
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    The Vita Icons of St. Nicholas2007Ingår i: Bulletin (Bysantinska sällskapet), ISSN 1102-674X, nr 24/2006Artikel i tidskrift (Övrigt vetenskapligt)
  • 108.
    Bydler, Charlotte
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Internet som konstnärligt medium: globalisering och utställningsrum. Den globaliserade konstens agenda.1999Ingår i: Bilder och Internet - texter kring konstruktion och tolkning av digitala bilder., ISSN 91-85198-15-3/1404-3386, nr 6Artikel i tidskrift (Övrigt vetenskapligt)
  • 109.
    Bydler, Charlotte
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    The Global Art World, Inc.: On the globalization of contemporary art2004Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    This study examines certain segments of the art world-system in which geographical distances seemed to vanishing as a result of faster and more intense interaction levels. This particular art world-system has been conceptualized in contradictory ways. It has been called a “global village”, and has been seen as homogenized and diversified, as well as both expanding, and contracting. Experiences of mutual understanding and shared artistic values underly the possibilities of particular art world expanding. This premise was identified as a “western art concept”, so-called institutional art theory. However, the expectations of audiences, critics, and artists are changing. The widening cultural labour-market supplies new and unfamiliar historical references to the authoritative literature and artworks of the “western art concept”. I have sought out both shared and diverse authorities through case studies of contemporary art biennials held in Venice, Havana, Istanbul, and Kwangju, as well as the itinerant Manifesta. All of the above constitute an important labour-market for the increasing numbers of freelancing art world professionals.

    The thesis derived from these examples is that the identification of the art concept as a western phenomenon, which is based on claiming the origins and even the ownership of practices represented within historical (historicist) institutions, is untenable. The avant-garde art world, in contrast, attempts to globally break with art concepts. It seeks out resistance to art world discourse, that which sits on the walls of educational institutions, museums, and the knowledge represented therein. Art worlds, however, are connected regionally. They are not stable, and are even less identifiably western. It is thus difficult to historicize the art concept in order to create this resistance. Nevertheless, it may be legitimate to attempt this, in order to provide a means of inspection and comparison. Individuals within the art world-system are nevertheless interpelled as subjects of history in reference to institutionalized precedents. This calls for a re-writing of art history, taking into account multiple discontinuities instead of relying on chronology.

  • 110.
    Candréus, Cecilia
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    De hädangångnas heraldik: En studie av broderade begravningsfanor ca 1670-17202008Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    In 17th century Europe the ceremonies of royalty and high nobility formed elaborate displays of extravagance. The aim of this thesis is to bring new knowledge about function, form and meaning of ceremonial textiles in Sweden during the so called Era of Greatness. The investigation can be described as an applied study, in this case on a group of white embroidered funeral flags used by male members of the Swedish high nobility c. 1670–1720. The study aims to portray a textile craft and its artisans, as well as the deceased men, their families and contemporary society.

    The funeral ceremony functioned as an arena for manifestations of power and social rank. With heraldic images embroidered with gold and silver thread the noble titles of the deceased were displayed as a way of marking his position in the social elite. The symbolic value of the flags was reinforced by their form, style and manner of execution. The results show that the flags followed a general ideal type where variations in décor were primarily related to the different noble titles. The flags can be associated with other types of flags, both military and civilian, in aspects of décor and trimmings. They also show parallel traits with coats of arms made of carved and painted wood. Objects in both categories suggest a change in style around 1680, which can be linked to a change in the embroidery technique.

    The flags were made by professional embroiderers and the study includes an investigation of their trade. An attempt to view the relationship between gender and professionalism is also made. The study further investigates the differences between general and individual application of the embroidery technique. The study has shown that factors such as scale, motif and object category influenced the execution.

  • 111.
    Candréus, Cecilia
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Institutionen för hushållsvetenskap (IHV). Textilvetenskap.
    Textil ståt för den sista vilan2004Ingår i: Dragomanen: Årsskrift utgiven av Svenska forskningsinstitutet i Istanbul och Föreningen Svenska Istanbulinstitutets Vänner, ISSN 1402-358X, Vol. 8, s. 29-49Artikel i tidskrift (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Ottoman Tomb Furnishings of Silk and Gold

    The use of precious textiles to cover and adorn the remains of the dead is a custom that bridges over gaps between cultures, religions and ages. Funeral palls and different kinds of tomb furnishings are present in both the Islamic and Christian tradition. The aim of this article is to investigate the use of textile tomb furnishing in the Ottoman Empire. Comparisons with Christian traditions are also made.

    The graves of the Sultan's and their family and other prominent members of society were often marked and revered by the building of a doomed mausoleum (Turk. türbe). As the dead was buried underground, the grave was marked by a symbolic coffin, a cenotaph. Various materials were used for decorating the cenotaph and among these precious textiles played a large part. Three types of textiles are present in this article: 1. The personal clothes of the deceased, such as the caftan and the turban, 2. Funeral palls and cenotaph covers with a striped zig-zag pattern inscribed with bands of calligraphy and 3. Tailor-made cenotaph covers decorated with inscriptions and floral motifs in metal thread embroidery, so called puside.

  • 112.
    Carlsten, Susanna
    Högskolan på Gotland, Institutionen för kultur, energi och miljö.
    Axel Einar Hjorth – arkitekten som glömdes bort: om Nordiska Kompaniets chefsarkitekt och svensk art déco2008Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats beskriver möbelarkitekten Axel Einar Hjorths karriär och produktion med fokus på åren 1927-32, hans första sex år som chefsarkitekt på Nordiska Kompaniet. Genom att undersöka några samtida tidskrifter försöker uppsatsen även utröna hur Hjorth mottogs under sin egen tid, samt varför han var förtigen i svenskdesignhistoria så länge.

    I uppsatsen ingår flera möbelanalyser vilka syftar till att beskriva Hjorths stil och bredd samt tidens smak. Uppsatsen visar att Axel Einar Hjorth ofta ritade internationellt orienterade möbler i ren art déco, men också stilmöbler, funktionalistiska seriemöbler m.m. Art déco var en stilriktning under mellankrigstiden, men i Sverige talar vi ofta om ”Swedish Grace” eftersom mycket konsthantverk under denna tid fick ett något svalare klassicistiskt uttryck än övriga länders. I Sverige har art décon eller ”Swedish Grace” ofta hamnat i skuggan av funktionalismen, som fick större genomslagskraft. Det är en av anledningarna till att ingen akademisk text tidigare har skrivits om Axel Einar Hjorth.

  • 113.
    Carlsten, Susanna
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen, Kulturvård.
    ”Back to Glory”: Renoveringen av Pera Palace2017Ingår i: Dragomanen: Förflutet och bevarat / [ed] Olof Heilo, Svenska Forskningsinstitutet Istanbul , 2017, 19, s. 71-87Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Pera Palace byggdes i slutet av 1800-talet som ett exklusivt internationellt hotell för Orientexpressens Istanbulresenärer. Med moderna faciliteter inbäddade i ett skal av både jugend och orientalism förkroppsligade hotellet föreställningen om ”öst” som möter ”väst”. Hotellet och stadsdelen Pera kom under årens lopp att förändras både vad gällde invånare, gäster och status, och Pera Palace stod kvar som ett minne över en svunnen tid, en guldålder som hade passerat. Hotellet omgavs tidigt av en mytbildning kring byggnaden och dess kända gäster, men samtidigt ansågs hotellets forna glans ha bleknat. 2008 påbörjades en påkostad renovering och omgestaltning med syfte att återuppliva dess status.

    Denna artikel syftar till att undersöka vilka berättelser och minnen som genom tiderna återgetts i reseskildringar och medierapportering om Pera Palace samt hur dessa kan ha påverkat renoveringens gestaltning. Som komplement har fotografier av interiören från olika tidsperioder analyserats med syfte att få en bild av hotellets ursprungliga utseende och förändringar. Historikern Geoffrey Cubitt menar att materiell kultur kan definieras som kulturellt minne, som fysiska lämningar vilka uppfattas ha symbolisk betydelse i ett samhälle eller för en grupp. Kulturhistoriska objekt eller platser är ofta starka minnesbärare och kan hjälpa individer till orientering i det förgångna såväl som i samtid och framtid. Bevarande – t.ex. restaurering och i viss mån renovering – kan ses som ett sätt att hålla minnen vid liv. Restaureringsideologi är en form av minneshantering, men också en materiell artikulering av minnen. De val som görs vid en renovering eller restaurering kan både lyfta fram, tona ner eller exkludera minnen, vilket i sin tur påverkar vilka minnen som överlever.

  • 114.
    Carnvik, Sofia
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Jag tänker på mig själv som en nakenakt: En studie av Marianne Lindberg De Geers skulptur Jag tänker på mig själv i relation till nakenakten som motivkategori2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    The aim of this thesis is to describe and analyze the Swedish artist Marianne Lindberg De Geer’s public sculpture Jag tänker på mig själv in relation to the female nude as a traditional motif within the western art and aesthetic. The artwork in question depicts two naked upright standing women, one of whom is represented as emaciated and skinny and the other one as voluminous and fat. By using previous research on the subject of aberrant bodily representations as its main theoretical framework and with a methodological approach based on visual semiotics, this study has found that Jag tänker på mig själv is to be seen as a deviant representation of the female body in several ways. The way in which the female body is represented in Marianne Lindberg De Geer’s sculpture has shown to deviate not only from the traditional female nude but also from the visual norms that usually characterizes aberrant representations of the female-coded body.

  • 115.
    Catibusic, Sanda-Wictoria
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Från Himmel till Helvete: En analys av Gustave Dorés illustrationer till Paradise Lost2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsen behandlar tjugo av de sammanlagt femtio illustrationer som Gustave Doréutförde till John Miltons Paradise Lost. Via en komparativ och delvist ikonografisk metodanalyseras avbildningarna med fokus på hur det goda respektive det onda har avhandlats iillustrationerna. Resultatet visar att det inte alltid är tydligt vad och vem som kan betraktassom ond respektive god. Med förankring i Miltons text vrider Doré på de diffusa begreppenoch levererar ett Paradise Lost som kraftigt bryter med det bibliska koncept från vilket det lånar.

  • 116.
    Cavallius, Gustaf
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Humanistiska fakulteten.
    Velazquez' Las hilanderas: an explication of a picture regarding structure and associations1972Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
  • 117.
    Cheng Herelius, Maria
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Skorstenprojektets lokalitet och globalitet: Jan Svenungssons skulpturer i en postindustriell tid2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 118.
    Cicoletti Malmberg, Eva
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Skulpturen Conversazioni: Essentiell form - Sofistikerade budskap2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    This study consists of an analysis of the artwork Conversazioni, by the artist Oliviero Rainaldi. It is a monumental bronze sculpture  situated in Rome, Italy, portraying the pope John Paul II. The initiative for the monument honouring the late pope was taken for the official celebrations of his beatification in 2011. This contemporary artwork is executed in a stylized form with very few details. The study aims to put in evidence the multiple layers of meaning which can be found, in opposition to the visible simplicity of its shape. The major narrative context emerges through an in- depth investigation of possible interpretations. This pope had a well known devotion to the Virgin Mary, a character strongly connected with the concept of mercy, being mercifulness a characteristics of Cristian faith. The artist has expressed this concept by focalizing on the opened cloak of the pope referring to the Virgin of Mercy, a Marian model of medieval origin. Furthermore it is possible to find and interpret other biblical quotations.

     The theoretical framework consists in the one built around the art historian Erwin Panofsky’s iconographical three-step method. Referring to Panofsky this study could best be classified as an iconological analysis since  the intrinsic meanings of  rather vague and complicated  symbolisms have been sought. The method has consisted in field studies of the sculpture and its context as well as literature studies in order to create a background for major comprehension of the subject. An interview with the author of the artefact has also been made.

     The work became immediately heavily critiziced in mass media both because of its supposedly unflattering shape and the  lack of resemblance with the portrayed person. The debate came to the point where the artist agreed to modify it. The study contains opinions from both people and institutions collected from  italian newspaper articles written after the unveiling of the statue.  An attempt has been done to try to better understand the negative reception it received. The answers can only be suppositions. Nevertheless, some valid hypothesis can be formulated: contemporary artworks easily seem out of context in Rome since they are quite unfrequent; The pope’s statue is out of context twice, being one of its kind in a profane and in modern history anticlerical environment; the iconography is not easily readable for an average beholder, a circumstance that could contribute to the initial low grade of comprehension;  The statue doesn’t live up to people’s expectations of likeness; John Paul II  is not immediately recognizable which is experienced by the viewer as disturbing as it is dealing with an homage to a famous person. It seems though, that the appreciation of it, after overcoming the initial disappointment, generally has grown. A plausible theory is that the sculpture Conversazioni however, manage to visualize universally valid religious concepts such as mercifulness and protection, a welcoming gesture readable and perceptible to everyone.

  • 119.
    Clausén, Marie
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Sacred Architecture in a Secular Age: Anamnesis of Durham Cathedral2014Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Durham Cathedral has won more than one poll as Britain's best-loved building. Taking as my starting point the assumption that the people voting for it may not all self-identify as regular church-goers, I explore what the meaning of an historically, architecturally and spiritually charged space such as Durham Cathedral could be for a contemporary, secular visitor.

    Apart from being a site of worship, a popular tourist destination - and Britain's best-loved building - Durham Cathedral is also, together with the adjacent castle, listed as a UNESCO World Heritage Site. In addressing the overarching questions of what the meaning, role and perceptions of Christian sacred architecture can be in an approaching post-Christian age, it is necessary to consider its potential transvaluation into cultural heritage, the resulting preservation principles and tactics applied to it, and the effect of these on the visitor experience.

    The conclusion of the thesis is that existential beings need existential buildings, so churches and other sacred spaces can continue to have relevance and exert their emotional and experiential influence over people even after belief in the particular cult practiced in them has ceased. The experience of a particular building as sacred depends partly on qualities inherent in the architecture itself, partly in the narrative suggested by the organisation administering the space, and partly on the willingness and ability (the "atmospheric intelligence") of the visitor to experience the building as sacred. This ability differs across time and space, and from person to person, but it is always a possibility, and hence, sacred architecture is always potentially pertinent.

  • 120.
    Clausén, Marie
    Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap.
    Såsom i en snäcka: renoveringsideal och kulturarv i Stockholms sekelgamla lägenhetsbestånd2012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Den föreliggande uppsatsen undersöker huruvida, och i så fall på vilket sätt, Stockholms äldre lägenhetsbestånd renoveras och presenteras på bostadsmarknaden på 2010-talet. Jag har valt att undersöka fem lägenheter i hus uppförda mellan 1880 och 1930 meddelst bostadsannonser på Bovision. Frågor som jag ställt och försökt besvara med hjälp av detta material är bland andra: om man kan spåra att ett gällande ideal vad gäller såväl planlösning som inredning i dessa lägenheter, vad det i så fall är för ideal, hur det idealet kan beskrivas och tolkas, och om det idealet på något sätt modifieras utifrån husens ålder och stil.

    Jag kunde inte skönja några bevis på att husens respektive karaktärer särskilt iakttagits under renovering av våningarna. Eftersom exteriörerna på dessa fem hus skiljer sig så skulle ju i så fall också interiörerna variera, men det gjorde de inte vad jag kunde se.

    Av mitt material drog jag slutsatsen att man kunde påvisa ett starkt rådande nutida inredningsideal. I stället för att visa en känsla för den epok och stil i vilket huset uppförts och stå i tydlig och begriplig dialog därmed så följer de alla slaviskt dagens inredningsideal: det är mycket vitt, öppna planlösningar där möjligt, stora kök i direkt anslutning till sällskapsutrymmen och stor vikt lagd på hemmets teknik i form av maskinpark i kök och badrum. Det fanns inte mycket av originalitet i formgivningen av interiörerna. Tvärtom var många förvillande lika, både bildmässigt och i den beskrivande texten.

    Viljan till bevarande, såvida den finns alls, tar sig fragmentariska uttryck: en kakelugn här (ofta nu till följd av nya planlösningar hopplöst placerad), en stuckatur där. Det är framför allt originaldetaljer i så fall som lyfts fram; ett intresse för bostadens årsringar syns inte till. Det är antingen detaljer från ursprungsbygget eller dagens stil som helt härskar.

    Vitt, stort, öppet, ljust - det är honnörsorden för dessa interiörer. Ett annat populärt ord är generöst, ofta använt just om sällskapsdelarna i våningarna. Det verkar råda en oklar gräns mellan det privata och offentliga, en gräns som numera, i den mån den existerar alls, verkar dras inom hemmet. Slutligen spårade jag också en periferins och det provinsiellas eviga längtan mot centrum. Det engelska språket, inte minst i sin nordamerikanska tappning, har hög status i Sverige att döma av annonstexterna som tappert försöker använda diverse engelska ord och uttryck på lämpligt sätt och ofta misslyckas. Även rent materiellt hänvisas det till USA, och främst då New York, med en avtrubbande ihärdighet.

    Frågan om dessa renoveringsideal hotar eller förstör en del av det svenska kulturarvet är naturligtvis svår att besvara eftersom en kultur ständigt förändras i både stort och smått och uppfattningen om vad som utgör dess (bevaransvärda) arv likaledes går i vågor. Men den uppfattning som jag format mig under arbetets gång är ändå att dagens oavvänt likriktade renoveringsstil, i kombination med vad som förefaller vara en närmast total brist på kunnande och känsla inför bostadsbeståndet i fråga, betecknar ett försummande av en vacker och intressant del av vårt kulturarv.

  • 121.
    Colfach, Peder
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen, Kulturvård.
    3D Laserskanning: Verktyg för antikvarisk dokumentation2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsen 3D laserskanning som verktyg för antikvarisk dokumentation är en jämförande studie som bygger på tre fallstudier i form ut av två privata och en offentlig fastighet där man använder sig ut av 3D laserskanning som verktyg för någon form ut av   byggnadsdokumentation. Den går genom hur en 3D laserskanning genomförs i praktiken samt beskriver på ett vardagligt sätt hur tekniken fungerar. Genom intervjuer och tidigare forskning försöker uppsatsen ringa in om det finns antikvariska ambitioner från beställarna i dessa fallstudier. Uppsatsen belyser även fördelarna att använda 3D laserskanning som metod för byggnadsdokumentation på kulturhistoriska byggnader. Resultatet ger tydliga   indikationer på att beställarna ser fördelarna med laserskanning ett verktyg för antikvarisk byggnadsdokumentation. Uppsatsen vill skapa en diskussion kring hur man kan gå tillväga för att uträtta en kulturhistorisk byggnadsdokumentation som passar vår tid.

  • 122.
    Cserhalmi, Nora
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Konstruerad utsatthet: En bildsemiotisk analys av Nathalie Djurbergs stop motion-filmer Greed och Cave2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    This essay aims to analyse how the exposedness is constructed in the Swedish contemporary artist Nathalie Djurberg’s two stop motion-films Greed and Cave. Five stills from Greed and three stills from Cave will be examined from a feminist perspective with a theoretical viewpoint based on theories from both art history and film studies. The method applied is visual semiotics which focuses on how meaning is created within an artwork rather than what the meaning is. The stills from Djurberg’s films are analysed first on a denotative level and then on a connotative level. Furthermore, visual semiotics theorises that everything is made up of systems of signs which allows this essay to study how the women in Djurberg’s movies functions as signs. The essay demonstrated that the women in Djurberg’s films can be seen as passive objects under the power of the male gaze. However, the analysis also displayed that the woman in Cave can be perceived as someone who defies the patriarchal norms for how a woman should behave and look. Nonetheless, the exposedness of these women seems to be constructed firstly in their bodies and how they are represented, both in looks but also how they are posed to reinforce patriarchal conventions in the female representation, and secondly in their relation to male characters - or the implied male gaze from a spectator - in the films. The women in Djurberg’s films can thus be understood as signs for male sexual desires, as signs for the Woman posing as the Man’s opposite, as the objective for His gaze.

  • 123.
    Dahrén, Lena
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen, Textilvetenskap.
    Med kant av guld och silver2011Ingår i: Garde Robe årsbok 2011, Garde Robe , 2011, s. 74-79Kapitel i bok, del av antologi (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 124.
    Dahrén, Lena
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen, Textilvetenskap.
    Med kant av guld och silver...: En studie av knypplade bårder och uddar av metall 1550-16402010Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

     

    The study examines bobbin-made borders and edgings in gold and silver during the period 1550-1640.

     

    The aim of the thesis is to study the technique of bobbin made lace and to place it in a historical, social and economic context. This is done by describing and analyzing samples of bobbin made lace in gold and silver manufactured during the period 1550-1640 and giving a picture of production, procurement, use and reuse of bobbin made lace.

     

    The divided aim implies that the thesis has two paths. The earlier chapters investigate production, dealing with equipment, pattern books, techniques and patterns. The analysis and interpretation has its anchorage in deeply established practical knowledge and experience of bobbin lace making. The later chapters, dealing with procurement, use and reuse, are based on studies of portrait archives and preserved artefacts.

     

    The study is built on object-based and archival research alongside portrait studies.  The primary sources are bobbin-made borders and edgings preserved on ecclesiastical textiles in Sweden, documentation from the Swedish Royal accounts, and dress and portraits found in European collections.

     

  • 125.
    Dammann, Guy
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Institutionen för musikvetenskap.
    Review: L'Invisible2017Ingår i: TLS - The Times Literary Supplement, ISSN 0307-661X, E-ISSN 1366-7211, nr 5978, s. 22-23Artikel i tidskrift (Övrigt vetenskapligt)
  • 126.
    Danling, Eva
    Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap.
    Jean Dubuffet - materialet, skulpturen och idéerna: en analys av Dubuffets monumentala skulpturer från 1970-talet2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Jag har med denna uppsats undersökt hur den franske målaren och skulptören Jean Dubuffet (1901-1985) arbetade med olika material med ett fokus på de materialval han gjorde för sina skulpturer. Jag har valt att se närmare på tre monumentala skulpturer som Dubuffet skapade under 1970-talet och även undersökt vad han genom verkens material kommunicerar. Vidare har jag analyserat och diskuterat verkens motiv och utformning för att understödja min diskussion om materialets egenskaper.

    Dubuffet intresserade sig som så många andra konstnärer för de avantgardisitska idéer som spred sig i mellankrigstidens Europa. Dubuffet ville föra en konstnärlig revolution mot den etablerade kultureliten och mot den klassiska konsten som han ansåg formats av den västerländska kulturen. Vidare var han mycket intresserad av material och hur material i sig kunde påverka konstens utformning och mening och han ägnade en stor del av sin karriär till att experimentera med olika naturliga material. Under 1960-talet började Dubuffet ägna all sin tid åt att skulptera och för de första skulpturserierna använde han endast naturliga och okonventionella material. Efter några år började Dubuffet istället arbeta med syntetiska material vilket jag för min uppsats har valt att undersöka anledningen till. Det naturliga som hans tidigare verk uttrycks av försvinner i samband med de nya syntetiska materialen. De syntetiska materialen bidrog dock till att Dubuffet enklare kunde skapa storskaliga verk då de inte var lika tunga utan enklare att hantera och arbeta med än de naturliga materialen. Jag har kommit fram till att materialets funktionalitet kan ha varit av betydelse då det syntetiska materialet troligtsvis är mer hållbart på längre sikt. De syntetiska materialen tror jag också lämpade sig bättre för det yviga och odetaljerade formspråket som jag anser samtliga undersökningsobjekt uttrycks av. Dock har jag kommit fram till att den djärvhet som jag anser karaktäriserar Dubuffets konst bibehålls och uttrycks även genom de senare verken skapade med de syntetiska materialen. Jag har dragit slutsatsen att Dubuffet genomgick en konstnärlig utveckling som innebar att han ville undersöka och arbeta med olika nya material för att kunna förverkliga sina konstnärliga visioner. Slutligen så tror jag att hans uppdragsgivares önskemål även kan ha påverkat hans val av material.

  • 127.
    Dunn, Stuart
    et al.
    Department of Digital Humanities Kings College London.
    Earl, Graeme
    Department of Digital Humanities Kings College London.
    Foka, Anna
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Institutionen för ABM.
    Wooton, Will
    Department of Art History, department of Classical studies Kings College London.
    Spatial Narratives in Museums and Online: The Birth of the Digital Object Itinerary2019Ingår i: Museums and Digital Culture: New Perspectives and Research / [ed] Tula Giannini and Jonathan Bowden, London and New York: Springer, 2019, 1, s. 253-271Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Museums represent complex layers of place. From carefully managed curatorial spaces, to exhibition environments, to the layout of display cases, to the representation of distant parts embodied in the collections of the great encyclopedic collections, the negotiation, representation and presentation of place has always been central to the mission of any museum. This chapter will examine the history of how museums (especially museum catalogues) present place, from early origins to the Internet. A set of case studies will be examined as a means of exploring how, where and in what form art objects and artefacts first began to be transported from non-Western to Western nations for display in the museums of Western capitals, thus representing the origins of what Cuno has called our “basic and inevitable cultural interrelatedness”; and what others have called “object itineraries” or “object biographies”. A comparison will be made of the same museums’ online representation of the same places today. It will thus be possible to present a framework for considering object itineraries – historic and modern - as a subject of both history and historiography.

    Publikationen är tillgänglig i fulltext från 2021-05-07 10:20
  • 128.
    Edling, Marta
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Historiska institutionen.
    Att sätta sitt konstnärliga arbete i perspektiv: Konstnärlig forskning på Valand vid decennieskiftet 19902010Ingår i: Omskakad spelplan: Konsten i Göteborg under 1980- och 1990-talet / [ed] Jeff Werner & Kristoffer Arvidsson, Göteborg: Göteborgs konstmuseum , 2010Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 129.
    Edling, Marta
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Historiska institutionen.
    Fri konst?: Bildkonstnärlig utbildning vid Konsthögskolan Valand, Konstfackskolan och Kungl. konsthögskolan 1960-19952010Bok (Refereegranskat)
  • 130.
    Edling, Marta
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Historiska institutionen.
    "It smells of wildness, trouble a good fight": On experimental art and artistic education in the 1960s2010Ingår i: Det åskådliga och det bottenlösa: Tankar kring konst och humaniora, Stockholm: Konstvetenskapliga institutionen Stockholms universitet , 2010Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 131.
    Edling, Marta
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Kamerans spänningsfält och könens positioner1993Ingår i: Kvinnovetenskaplig Tidskrift, Vol. 3-4Artikel i tidskrift (Övrigt vetenskapligt)
  • 132.
    Edling, Marta
    Konstvetenskapliga institutionen, Stockholms universitet.
    Om måleriet i den klassicistiska konstteorin: praktikens teoretiska position under sjuttonhundratalets andra hälft1999Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    The character of the manual execution and material form of the art object were ascribed little value in the classicist theory of art. The practical act of painting was associated with handicraft and routine. The thrust of the theory was towards the literary and the philosophical and great value was ascribed to the artists' mental creativity and the philosophical treatment of the subject. It is my aim in this dissertation to investigate the separation between the manual/material and the mental/creative in the art of painting and to clarify the role of practice within this theoretical tradition during the second half of the eighteenth century. The texts studied are written by leading art theorists; Joshua Reynolds, Anton Raphael Mengs, Charles-Henri Watelet, Pierre-Charles Levesque, Johann Georg Sulzer, Christian Ludwig von Hagedorn, Charles-Nicolas Cochin and Roger de Piles. One of the most important findings of the study was that the mental and the material were regarded not only as essentially different in kind, but that the relation between them also was of central importance. The picture was regarded as a combination of two effective parts: a carefully formed idea was realized, or produced, through the mediation of a material structure. Practice was thus seen as a tool of thought, and as such it could be ascribed a complementary value. Consequently it was also possible, without contravening the established ranking of the mental and the material, to value and appreciate the material aspect for the important function it fulfilled in the production of the work as a whole. The idea of collaboration between to arts was just as axiomatic as the assumption that, by their very nature, they represented essentially different values. The practical and material aspect of painting should, according to the classicist art theory, draw no attention to itself. It should restrain the expressive powers of the brushwork and the handling of colors and subordinate itself to the mental creativity and the intellectual content. But it was recognized that paintings that did not live up to the highest aims was not for that reason necessarily "poor". In categorizations of styles, genres, national schools of painting and individual artists' works it is possible to see that the theorists did allow more lowly and less highly valued kinds of paintings to be considered and appreciated, without risking any challenge to the established ranking order.  The study shows that such deviations from the classical rules, or any refinements in these rules, need not be regarded as chance exceptions or a temporary suspension of the classical norm, rather, they represent a flexibility permitted within frames that remain intact. Some theorists exploited this freedom and took special interest in the manual and material components. Their texts demonstrate that it was possible to work upon the boundaries between the manual and material aspects. My study also suggests that, during the period studied, the idea of the art of painting as pictorial construction appear to be in question. Too much "artistry" in the technique and staging of the subject is said to obstruct the beholder's perception of the message that the picture has to convey. The distrust in the medium is indicated by these calls for an art both less theatrical and less concerned with its material make-up.

  • 133.
    Edling, Marta
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Historiska institutionen.
    Placing artistic work in perspective: Artistic research at Valand around the turn of the 1990s2010Ingår i: A disarranged playing board: Art in Gothenburg during the 1980s and 1990s / [ed] Jeff Werner & Kristoffer Arvidsson, Göteborg: Göteborgs konstmuseum , 2010Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 134.
    Edling, Marta
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Historiska institutionen.
    Sven Olof Wallenstein. Bildstrider. Föreläsningar om estetisk teori: Recension2002Ingår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, nr 1-2Artikel, recension (Övrigt vetenskapligt)
  • 135.
    Ekman, Franciska
    Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap.
    En demokratiserad modernism: i dialog av Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Le Corbusier2010Självständigt arbete på grundnivå (högskoleexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Målet är att få en bättre kunskap om Jean Prouvé och hans arbete, att förevisa om hans vikt i arkitektur- och designhistorien samt att upplysa om de idéer och ideal som var bakomliggande. En diskussion med några konkreta exempel förs runt det samarbete han närde med Le Corbusier och Charlotte Perriand. Detta tycks ha varit avgörande i mognaden och utvecklingen av hans stil och produktion.

     

  • 136.
    Elisabeth, Smith Naessén
    Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap.
    Bakom gardinen: dräktmode och nakna kvinnokroppar 1600-20002012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsen behandlar gardinernas utveckling och relation till dräktmode och kvinnans kropp mellan 1600 och 2000. I uppsatsens första del undersöks representationer av gardiner i flamländskt 1600 tals måleri. Därefter behandlas 1700 och 1800 talens dekorerade gardiner, dess antika referenser och relation till dräktmode. Sängförhängets erotiska representationer i konsten och förhållande till den nakna kvinnokroppen undersöks i uppsatsens tredje del. Slutligen behandlas modernismens bortvalda gardiner, postmodernismens stilblandningar och samband med mode och kvinnans kropp idag.

    Bildanalyserna fokuserar på gardiner och sängförhängen, hur de representeras i måleri, illustrationer och fotografier samt hur de förhåller sig till bland annat dräktmode, kvinnans kropp antik skulptur, symbolik och allegoriska budskap. 

    Gardiner har många betydelser bortom alla praktiska funktioner. De skyddar kroppens anständighet från blickar, kommunicerar status, smak och identitet. Gardiner har flera funktioner i bildkonsten, både symboliskt och kompositionsmässigt. De reflekterar till exempel stämningen i en bild, enkelhet, stillhet, ordning eller överflöd, rörelse och kaos. Gardiner var en stor inspirationskälla för 1700 och 1800 talens franska dräktmoden och dess namn och formspråk har ofta antika konnotationer. Modernismens arkitekter tog avstånd från antikens formspråk och valde bort gardiner. 1900 talet kännetecknas, liksom postmodernismen av stilblandningar. Alla gardintyper förekommer samtidigt, men i olika kontexter. Gardinmode kännetecknas liksom dräktmode av en ambivalens och det är problematiskt att tolka gardinernas betydelse och mening i olika sammanhang. Liksom dräktmode reflekterar de sin samtid och synen på kvinnans kropp i västerländsk kultur.

  • 137.
    Ellenius, Allan
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten.
    Baroque dreams: art and vision in Sweden in the era of greatness2003Samlingsverk (redaktörskap) (Övrigt vetenskapligt)
  • 138.
    Ellenius, Allan
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten.
    Det offentliga rummet: förfall och återupprättelse : internationellt symposium 5-6 april 19901992Proceedings (redaktörskap) (Övrigt vetenskapligt)
  • 139.
    Ellenius, Allan
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Humanistiska fakulteten.
    Karolinska bildidéer1966Bok (Övrigt vetenskapligt)
  • 140.
    Ellenius, Allan
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten.
    The natural sciences and the arts: aspects of interaction from the Renaissance to the 20th century : an international symposium [Uppsala, 1983]1985Proceedings (redaktörskap) (Övrigt vetenskapligt)
  • 141.
    Engström, Maria
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Språkvetenskapliga fakulteten, Institutionen för moderna språk, Slaviska språk.
    Antiken och den samtida ryska konsten: Timur Novikov och Nya akademin2017Ingår i: Arche - tidskrift för psykoanalys, humaniora och arkitektur, ISSN 2000-7817, nr 58-59, s. 87-91Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
  • 142.
    Engström, Maria
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Språkvetenskapliga fakulteten, Institutionen för moderna språk, Slaviska språk.
    Ikonens metamorfoser i det postsovjetiska Ryssland2014Ingår i: Med blicken österut: Hyllningsskrift till Per-Arne Bodin / [ed] Per Ambrosiani, Elisabeth Löfstrand, Ewa Teodorowicz-Hellman, Artos & Norma bokförlag, 2014, s. 67-78Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
  • 143.
    Engström, Maria
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Språkvetenskapliga fakulteten, Institutionen för moderna språk, Slaviska språk.
    Metamodernism and Post-Soviet Conservative Avant-Garde: Timur Novikov's New Academy2018Ingår i: Novoe literaturnoe obozrenie, ISSN 0869-6365, E-ISSN 2309-9968, ISSN 0869-6365, nr 3, s. 264-278Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The article deals with the Neo-academism movemen which has been launched in Leningrad in 1989 by Timur Novikov (1958-2002), an artist and an art theorist. The New Academy of Fine Arts became the first community of an aesthetic "reactionism" and in many respects anticipated the ideological conser vative turn of the mid-2010s. Engstrom interprets the neo-academism as an attempt to overcome the artistic practices of post-modernism and as the first metamodernist movement in the post-Soviet visual arts.

  • 144.
    Ericsson, Peter
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Historiska institutionen.
    Karolinska utopier: Gustaf Cederströms karolinska bildvärld2014Ingår i: En målad historia. : Svenskt historiemåleri under 1800-talet / [ed] Kristoffer Arvidsson, Göteborg: Göteborgs konstmuseum , 2014Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 145.
    Erik, Sandberg
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    De mångfaldiga David: Om poststrukturalistisk förståelse av simulacra och dess verkan i Adrían Villar Rojas' Two suns2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    In September 2015, Argentinean artist Adrían Villar Rojas opened the exhibition Two suns at the Marian Goodman Gallery in New York. Featuring in the exhibition was a clay statue which resembled Michelangelo’s David albeit lying down and with some slight modifications to its pose and facial features for example. This paper aims to explore the possible link between the clay statue featured in Two suns and the David in relation to the term simulacra through a poststructuralist reading of Plato, Gilles Deleuze and Jean Baudrillard. By deconstructing the work of art and the theoretical material together both the effects and inner workings of the simulacra in Two suns as well as the constant changing meaning of symbols become mapped out.

  • 146.
    Eriksdotter, Linnea
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Inredningsmåleri i bondemiljö i sydöstra Hälsingland under 1800-talet: Aspekter på dess tillkomst och sociala funktioner2018Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 30 poäng / 45 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    The aim of this thesis is to investigate interior paintings in decorated farmhouses of Hälsingland during the 19th century. Through a theoretical and methodical framework rarely used on the peasantry, it attempts to illuminate aspects of the occurrence and functions of decorated interiors. The social relations of seventeen peasant households in the parishes of Söderala, Mo and Rengsjö are studied through a social network analysis of the written sources found in church archives. Since the selection of households is based upon the assumption of a collaboration concerning a known group of vernacular painters and an anonymous painter the thesis begins with a validation of this connection through a stylistic analysis of the decorated interiors, followed by an analysis of their personal relations which leads to a suggestion of the identity of the anonymous painter. The analysis of the farmers’ social relations illustrates an extensive and intertwined web of equal, voluntary and durable connections, which was a consequence of strategical placements of social capital that secured the social reproduction of the households. This proves that their relations were organized in a social network, which confirms shared values and attitudes within the group that could impact their consumption decisions. The interiors within the peasantry in Hälsingland at large are analysed through a visual rhetorical perspective, finding that they had a socially including function when communicated horizontally, as well as an excluding function when they vertically legitimized the social position of the farmers’. The augmented use of decorative ideals inspired by the higher classes are explained by the farmers’ need to culturally redefine themselves due to the increased social stratification that was a result of the societal changes that occurred throughout the country during the century. Within the social network the interiors included the actors by a horizontal communication where the strongest rhetorical effect was achieved by the symbolical value embedded in the employment of the same group of painters. This socially including function are used to give alternative explanations as to why the decision to consume interiors took place at a specific time.

  • 147.
    Eriksson, Johan
    Konstvetenskapliga institutionen, Stockholms universitet.
    Kondottiärfurstarnas visuella retorik: Leonello d’Este, Sigismondo Malatesta, Alessandro Sforza, Federico da Montefeltro2002Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
  • 148.
    Eriksson, Mariana
    et al.
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Getzmann, Ulla
    Gustavsson, Gunnel
    Lovallius, Kerstin
    The Swedish Weaving Book: Project Planning, Loom Dressing And Finishing2008Bok (Övrigt vetenskapligt)
  • 149.
    Eriksson, Petra
    et al.
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Hermann, Carsten
    Hrabovszky-Horvath, Sara
    Rodwell, Dennis
    EFFESUS Methodology for Assessing the Impacts of Energy-Related Retrofit Measures on Heritage Significance2014Ingår i: The Historic Environment: Policy & Practice, ISSN 1756-7505, E-ISSN 1756-7513, Vol. 5, nr 2, s. 132-149Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Improving the energy performance of historic districts and their buildings is a balancing act between retaining their heritage significance and allowing the installation of retrofit measures. This paper describes a heritage impact assessment methodology to enable such a balancing process in a well-structured and systematic way. The methodology, developed for the Energy Efficiency for EU Historic Districts' Sustainability (EFFESUS) research project, is one of six impact assessment modules for a decision-support system, a software tool under development as part of EFFESUS. In this paper, the three parts of the methodology - the heritage significance evaluation, heritage impact definitions and heritage balancing process - are discussed and their use illustrated in a case study.

  • 150.
    Eriksson, Rickard
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Energin i huset: En undersökning av energianvändning och energiprestanda i svenska bostadshus uppförda före 1945 utifrån energideklarationsregistret Gripen2017Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I Sveriges byggnadsbestånd finns miljöer, byggnader och områden med höga kulturhistoriska värden. Vid renovering och energieffektivisering måste därför särskild hänsyn tas för att inte kulturvärden ska gå förlorade. Det finns stora databrister i befintliga bebyggelseregister över energianvändning i historiska byggnader. Med hjälp av Boverkets energideklarationsregister Gripen går det ändå att undersöka sambandet mellan byggnaders energianvändning, energisparpotential och nybyggnadsår. Nybyggnadsår används i studien som ett vägledande mått på kulturhistoriska värden. Underlaget utgörs av drygt 531 000 svenska bostadshus. Av dessa är drygt 122 000 uppförda före 1945. Energianvändning och energiprestanda har studerats utifrån byggnadskategori, intilliggande väggar (friliggande, gavel och mellanliggande), klimatzon och värmekälla. Undersökningen visar att det finns en stor spridning mellan hög- och lågförbrukande byggnader över tiden. Detta innebär en effektiviseringspotential i det historiska byggnadsbeståndet. Spridningen är så gott som konstant oavsett nybyggnadsår och att endast titta på nybyggnadsår i analysen av besparingspotential är därför otillräckligt. Andra faktorer visar sig ha större påverkan. Störst betydelse har värmekällan. Det framgår att installation av värmepump i en- och tvåbostadshus är mycket effektivt för att uppnå lägre energianvändning. Det framgår också att såväl en- och tvåbostadshus som flerbostadshus från 1845 har samma energiprestanda som beståndet uppfört 1945. Utförda renoveringar har inte beaktats i studien.

1234567 101 - 150 av 632
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf