uu.seUppsala universitets publikationer
Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
2345678 201 - 250 av 632
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 201.
    Haidenthaller, Ylva
    Uppsala universitet, Enheten för musik och museer, Museum Gustavianum, Myntkabinettet.
    Imitationer av bysantinska mynt: Kulturmöten i den senantika vardagen2014Rapport (Övrigt vetenskapligt)
  • 202.
    Haidenthaller, Ylva
    Uppsala universitet, Enheten för musik och museer, Museum Gustavianum, Myntkabinettet.
    Pallas Nordica: Drottning Kristinas minervamedaljer2013Rapport (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The aim of the essay is to present medals which depict queen Kristina as the goddess Minerva. The motifs on the medals are inspired from ancient mythology and other ancient sources. In the 17th century medals were mainly used for promoting the queen. In the years 1645-1650 queen Kristina started to represent herself with the goddess Minerva’s attributes. Her intent was to spread the idea of the wise queen, a personification of the mythological Minerva. The use of medals to broadcast this kind of messages was common in the baroque period in Europe. Kristina needed a strong signature to legitimate her position as a female king and later, after her abdication, as a queen without land. The goddess Minerva turned out to be the ideal symbol for Kristina’s reign; Minerva was on one hand wise and just and on the other hand the goddess of war. The goddess stood for everything the queen wished her people to associate with her. At last the queens embodying of the ancient goddess became her trademark.

  • 203.
    Haidenthaller, Ylva
    et al.
    Uppsala universitet, Enheten för musik och museer, Museum Gustavianum, Myntkabinettet.
    Mäkeler, Hendrik
    Uppsala universitet, Enheten för musik och museer, Museum Gustavianum, Myntkabinettet.
    Hästmotiv i Uppsala universitets myntkabinett2013Ingår i: Till häst: Ridundervisningen vid Uppsala universitet 350 år / [ed] Marianne Andersson; Johan Sjöberg, Uppsala: Uppsala universitet, 2013, s. 145-152Kapitel i bok, del av antologi (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 204.
    Hammarlund, Anders
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Institutionen för östeuropastudier.
    Plus ultra. Leibniz und der Kaiserliche Antiquitäten- und Medailleninspektor Carl Gustav Heraeus2001Ingår i: VII. Internationaler Leibniz-Kongress Nihil sine ratione. Mensch, Natur und Technik im Wirken von G. W. Leibniz, VII. Internationaler Leibniz-Kongress. Berlin. , 2001, Vol. 1, s. 454-461Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 205.
    Hansen, Mikaela
    Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap.
    Arbetarkonstens villkor: politisk kontext och historiskt värde2012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats behandlar arbetarkonstens uppgifter och villkor under en period mellan sent 1800-tal till tidigt 2000-tal. Målet är att få reda på om villkoren har förändrats och i sådana fall varför och hur samt även få svar på frågan om arbetarkonsten har ett historiskt värde utöver det rent politiska.

  • 206.
    Hansson, Nora
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Klassiskt och nordiskt: fornnordiska motiv i bildkonsten 1775-18552020Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 30 poäng / 45 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    The subject of this master’s thesis is depictions of Old Norse mythology and related motifs in the visual arts during the period 1775–1855. The main question of this research is how the motifs were visualized and how the depictions are related to the classical tradition. Three artworks are objects of detailed study: Johann Heinrich Füssli’s painting Thor Battering the Midgaard serpent (1790), Christoffer Wilhelm Eckersberg’s The death of Balder (1817) and Nils Jacob Blommér’s painting Näcken and the daughters of Ägir (1850). The paintings are compared with literary sources and analyzed in relation to classicism as well as ideas about history and the Old Norse. It is argued that symbols, themes and compositions from the classical tradition, such as the heroic nude, were used by artists to visualize motifs from Old Norse mythology. It is also argued that the depictions, which by previous scholars have been considered primarily classical, are in fact characterized by a resistance against likeness with the Olympic gods and antique costume.  

  • 207. Harlin, Tord
    et al.
    Bexell, OlophUppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Teologiska fakulteten, Teologiska institutionen.
    Bengt Olof Kälde: Kyrkokonstnär och heraldiker2006Samlingsverk (redaktörskap) (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Bengt Olof Kälde (b. 1936) is one of the great Swedish sacred and heraldic artists in the 1900s. This book is a presentation and a theological analysis of the works of Kälde. He has been active internationally as well and is among the most outstanding and productive heraldic artists in Scandinavia. He trained as an iconographer at the Chevetogne Benedictine monastery in Belgium, in Athens and at Athos. After education at the Academy of Fine Arts in Munich and in Vienna he has created mosaics and stained glass. He is by monumental works of art represented i in churches in Sweden, Austria, Germany, Italy, New Zealand and USA.

    1989 Kälde was appointed by H M The King Carl XVI Gustaf of Sweden as Herald Painter to the Swedish Royal Orders and he has painted several stall-plates for Knights and Members oft the Swedish Royal Order of the Seraphim. They now are exhibited at the Royal Palace and the Riddarholm Church in Stockholm. Kälde has also siginicifantly contributed to the revitalization of the heraldy in the Church of Sweden: the Church itself, its dioceses and the bishops.

    Kälde has allowed heraldic and sacred art mutually to influence each other. The mosaics have their "blazon" as well, and beforehand written description of the theological interpretation of the art work as well as a specified delcaration of historical and topgraphical data. In his sacred art Kälde strives to present the shared faith of the Christian Church, visually realizing the Word of God.

    Summaries in English.

  • 208.
    Havner, Tomas
    Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap.
    Delacroix och Orienten2012Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    My aim of this investigation has been to study Delacroix relation to the Orient, based on a number of key questions:

    • What was specific for Delacroix oriental works?
    • How did his oriental painting change and mature over time?
    • How was Delacroix relation to the oriental discourse?

    The paper is divided into three parts: the time before his trip to Morocco in 1832, the trip to Morocco and the period after Morocco.

    Although many have wanted to see Delacroix as a revolutionary, he worked the whole time within, and dialogue with, the classical tradition. In Delacroix quest for renewal of history painting, the oriental works play an important role. In the period before his trip to Morocco the literary sources dominated. He constructed his own Orient in his studio.

    It is clear that Delacroix did not stood outside the oriental discourse. We see the same construction of the Orient, the same racist stereotypes and the same quest for historic authenticity as in other oriental painting from this period. But he mixes it with one, perhaps reluctant, admiration for "the other".

    As a result of the French colonization of Algeria Delacroix got the chance to see the East for himself in 1832. He accompanied Count Mornay on a diplomatic mission to Morocco. Here Delacroix found a synthesis of classicism and romantic-oriental painting. He abandoned his quest for accuracy and focused on what is important in the painting, the poetic beauty, which spoke directly to the viewer.

    After returning from Morocco, he turned away from the literary and historical sources for his oriental motifs and focused on his sketch books from the trip. That he focused on contemporary motifs distinguishes him from many of his contemporaries.

    He painted a large number of paintings with motifs from Morocco. There are two motives which dominate: Moroccans who are fighting, and Moroccans resting in the shade. This double image of “the other” as both violent and uncontrolled, and lazy, is close to the racist stereotypes that were common in Europe.

    Monumental painting became Delacroix principal focus after homecoming from Morocco. His proposal for decoration of entrance hall to the Palais Bourbon was a tribute to France's colonial mission. But in a draft of his memoirs from the trip to North Africa, he criticized the conduct of the French army in Algeria. One could interpret it as Delacroix did approve of the colonization of North Africa but baulked at its consequences. That he like many other French people wanted to enjoy the fruits of colonization, but did not want to see the human suffering it caused.

  • 209.
    Havner, Tomas
    Högskolan på Gotland, Avdelningen för Konstvetenskap.
    Konst, makt och politik i 1600-talets England: en analys av hur Charles I försök att använda konsten som medel för att stärka kungamakten speglades i Anthony van Dycks konst.2009Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 210.
    Hayden, Hans
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Transition Points: Notes on the Interplay between Art and Art History in the Time of Visual Culture2007Ingår i: Konsthistorisk tidskrift, ISSN 1651-2294 , Vol. 76, nr 1/2, s. 78-91Artikel i tidskrift (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 211.
    Hedlin Hayden, Malin
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Becoming one with the screen icon and stealing a voice of one's own: on Candice Breitz's Becoming2007Ingår i: Paradoxa: internationel feminist art journal, s. 8-Artikel i tidskrift (Övrigt vetenskapligt)
  • 212.
    Hedlin Hayden, Malin
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Out of Minimalism2003Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    The dissertation involves a threefold investigation of sculpture. Firstly, the interpretations are focused on particular artworks by three British sculptors: Antony Gormley (b. 1950), Anish Kapoor (b. 1954), and Rachel Whiteread (b. 1963), respectively. The notion of applied minimalism is tentatively applied to their sculptures. A primary argument is that these works are idiomatically, thematically, and theoretically founded on the heritage of American Minimalism from the 1960s. The sculptures by these three artists are seen as readings and transformations in themselves of the Minimalist sculptural idiom. Secondly, the dissertation aims at an investigation of the notion of sculpture, which is explored as a discursive term, i.e. as a working notion. Therefore, each specific sculpture in the study is analysed in terms of the means it is manifested as such. Thirdly, interpretation per se is recognised as a performative act inscribed and restricted by specific contextual features. The constituent aspects are acknowledged and employed in terms of the white cube gallery locality, minimalist theory, sign theory, sculpture as staged, and the crucial recognition of a/the corporeal viewer's own presence and movements within the gallery space. Especially pertinent to the interpretations are Michael Fried's notion of theatricality, notions of performativity, and meaning as site-specific, respectively. The dissertation argues that the notion of sculpture, specifically in the wake of Minimal sculpture and the artworks inscribed by that category in art critical discourse, relies on the imperative of a corporeal acknowledged viewer/interpreter and that significant relations as regards the notion of sculpture are therefore external to a high degree.

  • 213.
    Hedlund, Monica
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Språkvetenskapliga fakulteten, Institutionen för lingvistik och filologi.
    Roland Rahn: Märkligt kyrksilver i Skara stifts kyrkor (Skara stiftshistoriska sällskaps skriftserie 65).2012Ingår i: Kyrkohistorisk årsskrift, ISSN 0085-2619, s. 258-260Artikel, recension (Övrigt vetenskapligt)
  • 214.
    Heide, Markus
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Språkvetenskapliga fakulteten, Engelska institutionen.
    Repossessing Border Space: Security Practice in North American Border Art2016Ingår i: Comparative American Studies, ISSN 1477-5700, E-ISSN 1741-2676, Vol. 14, nr 3-4, s. 191-203Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This paper discusses how the visual arts engage in representing border crossing experiences and, more speci cally, how art interrupts border security practices and their rituals. After introducing the history of North American border art and di erent approaches to issues of border crossing, the paper will concentrate on speci c works. It argues that the selected works of art perform interventions that confront the public with the borderlands as a place of violence and death. At the same time, artists are shown to employ di erent artistic strategies of symbolically re-possessing the borderlands for undocumented migrants who – when crossing it – experienced it as an existential obstacle. 

  • 215.
    Heinemann, Thomas
    Uppsala universitet, Museer m.m., Museum Gustavianum, Konstsamlingarna.
    Uppsala University Art Collections: Painting and Sculpture2001 (uppl. 1)Bok (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    In 1859 the first printed catalogue of the Uppsala University art collections was published. Since then the collections has grown conciderably and the present catalogue features approximately 1600 paintings and 200 sculptures. The drawings, engravings, textiles, furniture and other works of decorative art, plaster casts from antique originals and the Augsburg Art Cabinet will become the subject of a second volume.

    The idea for this publication emanates from Thomas Heinemann, former University Keeper of Antiquities, who has directed this project as its chief editor. The Editorial Committee also included Mikael Ahlund and Karin Sidén, curators at the Nationalmuseum, Stockholm, and Daniel Werkmäster, Uppsala University.

    The Editorial Committee have chosen to present in greater detail a select number of works, 124 in all, which have been judged of particular interest. These works are presented in 107 newly written essays with full-page illutrations. A total of 42 university and museum experts, mostly in Sweden but in some cases from abroad, were engaged for this purpose.

  • 216.
    Henningsson, Anna
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Hidden Stories of Burchardt Precht’s Altarpiece in Gustaf Vasa Church, Stockholm: Revealed through exploring the materials2017Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 30 poäng / 45 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Artworks’ materials and constructions can be sources for remembrance and envisaging intangible aspects hidden from the present. Studies oriented on materials can be another way to retrieve insights that otherwise would have been inaccessible areas of inquiry from the past. There are rarely any written sources or other information captured in the past detailing for us an artworks’ materials and construction that can mediate how it was originally created, which materials were used and why. In such a context artworks’ material can be seen as an archive for exploration of non-written information, which can create an understanding of cultural relation, intended messages and original visual impression.

    The thesis aims to explore what aspects it is possible to retrieve through using an altarpiece material and construction as a primary source. Through an art-technological investigation of the early 18th century altarpiece in Gustaf Vasa Church in Stockholm, findings are interpreted and connected to relations and meanings with aid of the perspectives from deconstruction theory. The result shows that interpretation of the physical materials as a source provides access to new contexts beyond the material itself. These insights are discussed in a context that seeks to position the relevance of the outcome in a broader context of the cultural heritage discourse on sacred art in Swedish churches today.

  • 217.
    Henriksson, Carina
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Självporträtt - en donation2016Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Content: The study are about a donation from Hjalmar Gabrielson´s self-portrait-collection to Gothenburgs Museum of Art. The work of art are from 1920-1940 period and foremost from Sweden. It is the history of self-portrait which are discussed and therafter a few short biographic about three artists who belong to the collection. The artworks of the three artists has been analyzied with Peirce´s semiotic theory.and also a collection of letters from the artist to the collector has been studied in short. Beyond this has the collection in the area of the museum been discussed synoptically.

  • 218.
    Henriksson, Carina
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Utvalda "Mästerverk" då och nu: En studie av två konstutställningar2016Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    The chosen exihibitions in this study are Highlights. Famous and forgotten Art Treasures from Nationalmuseum from 2014 and the earlier one from 1941 My best artwork which is chosen artworks from private collectors in Stockholm. It is a compare of the two exhibitions about artists and their artworks. Even a discussion of what a artwork is if it is called masterpeice and the importance of a curator at the museum has in the situation of organize an exhibition. Besides that the study discuss two private collections in the first decade of 1900.

  • 219.
    Ho, Jenny
    Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap.
    Den nakna kvinnokroppen: en fenomenologisk-hermeneutisk undersökning av Per Hasselbergs skulpturer2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med min uppsats var att undersöka den sensuella gestaltningen av den nakna kvinnokroppen i Per Hasselbergs skulpturer: Snöklockan, Vågens tjusning, Grodan och Näckrosen. Min metod bestod i en fenomenologisk-hermeneutisk upplevelsebeskrivning och tolkning av de respektive verken. I min analys visade jag att de skiftande sensuella uttrycken i de respektive skulpturerna kan läsas tillsammans som en bildserie som berättar eller illustrerar olika utvecklingsstadier i kvinnans biologiska (sexuella) och/eller andliga liv, och som en spegling av konstnärens egen anima.

  • 220.
    Hoffsten, Ingrid
    Högskolan på Gotland, Avdelningen för Konstvetenskap.
    Det attraktiva vardagslivet: tapetmotivens betydelser i Blå och Gröna salongerna på Kina slott2009Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsen behandlar de målade tapeternas motiv i Gröna och Blå salongerna på Kina slott. Jag har undersökt motiven för att förstå vad de betyder och vilken funktion de hade. Jag har också undersökt varför just dessa motiv valdes, om de har en djupare innebörd eller enbart en dekorativ funktion.

  • 221.
    Hofling, Daniel
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Visby vallgravar: del av ett rikt kulturarv eller bara en kuliss?2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 180 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Kulturmiljövårdens hantering av de gröna miljöerna har länge varit bristfällig, vilket Visby vallgravar utgör exempel på. Park­området som sträcker sig utmed ringmuren från norr till söder ger idag ett till viss del naturpräglat intryck trots att det under slutet av 1800-talet genomgick omfattande planteringar och därmed i hög grad är medvetet gestaltat. Detta har medfört att kun­skapen om varför vallgravarna ser ut som de gör är otillräcklig. När Visby togs upp på UNESCO:s världsarvslista 1995 pekades vallgravarna ut som buffertzon. På ett kontrasterande sätt har man från kommunal sida på senare år utvecklat planer för exploa­tering både i och nära inpå vallgravsområdet.

    Undersökningen har syftat till att med Visby som exempel belysa hur gröna kulturmiljöer kan komma att tolkas på olika sätt när vi väljer att tillskriva dem särskilda tidslager och därmed bortse från andra. Dessutom har syftet varit att syna hur buffert­zonskonceptet applicerats i den kommunala planeringen och på detta sätt lyfta fallet till ett internationellt perspektiv.

    Undersökningen har visat på att Planteringsgillets verksamhet till stor del format dagens vallgravsområde. Samtidigt har histo­riens bristande förvaltning tillsammans med senare års ”medeltidifiering” lett till att fokus riktats bort från senare historia och snarare koncentrerats till medeltiden. I relation till den medeltida världsarvsstaden och ringmuren har vallgravarna kommit att mer utgöra en kuliss än en del av kulturarvet. Buffertzonskonceptet har visats möta problem i implementering i nationell lagstift­ning vilket är ett av skälen till ett avvaktande förhållningssätt till området i världsarvsfrågan. Paradoxala motsättningar i form av exploateringsplaner och en vilja att utöka och tydliggöra världsarvet är ett av resultaten som uppvisat ett behov av att öka kun­skapen och på ett tydligare sätt säkra världsarvets och vallgravarnas fortlevnad.

  • 222.
    Holmberg, Annelie
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Hantverksskicklighet och kreativitet: Kontinuitet och förändring i en lokal textillärarutbildning 1955-20012009Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    The aim in this study is to investigate how the textile subjects in the education of teachers in textiles in Uppsala changed during the period 1955-2001. What has the introduction into the academic, scientific tradition meant for the textile education? The aim is to describe what developments occurred as a result of this influence on the subject area, by analyzing the causes and factors inherent in this process. The period under consideration has been divided into four parts: 1955–1961, 1961–1977, 1977–1988 and 1988–2001.

    The research uses three different sources: documents, interviews and artefacts. The documents include both national and local aspects. To increase the understanding of the work and education 9 interviews have been made with current teacher educators. The artefacts show the transformation of the educators’ intentions and aims, which are expressed in the documents examined, into a physical entity by the students.

    In the investigation of what changes the concept of practical knowledge will be used. Practical knowledge is considered to form the core of textile education. Practical knowledge is assumed to consist of action, professional knowledge and reflection.

    Government directives have influenced textile education. Economical and structural assumptions have shaped how the courses have been run and what elements have been included in these. In the change that gradually occurred during the investigated time, the inherent pride in the subject area and the traditions linked to the courses seems to have slowly diminished. The redefinition of textile education as part of the university minimized the value of the education’s core based in action and domestic history. The continued production of artefacts within the course, suggests that despite the use of scientific and research terminology, the manual skills and action were seen as an essential part of the education.

  • 223.
    Håkansson, Kristian
    Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap.
    Mellan rationalitet och irrationalitet: om ambivalens i idéerna bakom Le Corbusiers, Bauhaus och De Stijls modernistiska konst och arkitektur2011Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Mitt syfte med denna uppsats har varit att enligt min frågeställning undersöka om i vad mån och på vilket sätt det går att se rationella respektive irrationella, i form av andliga, förhållningssätt till arkitektur- och konstskapande hos Le Corbusier, Bauhaus och De Stijl, och i så fall utifrån vilka bakomliggande idéer hos dessa, samt vilka eventuella likheter och/eller skillnader mellan Le Corbusier, Bauhaus och De Stijl det går att se gällande deras rationella respektive irrationella, i form av andliga, förhållningssätt till arkitektur- och konstskapande. Gällande definitionen av det irrationella i form av det andliga, har jag utgått ifrån fyra olika former av andlighet; känslomässig, transcendent, religiös samt ockult.

    Utifrån mitt syfte och min frågeställning har jag som undersökningsmaterial valt ut delar av ett antal, specifika litterära verk, såväl originalverk av de undersökta konstnärerna och arkitekterna själva, som verk, konstvetenskapliga, sociologiska och idéhistoriska litteraturverk, utgörandes den tidigare forskningen som jag har återfunnit inom området, om dessa av andra författare och forskare. Utifrån dessa litterära verk har jag analyserat och diskuterat Le Corbusiers, Bauhaus och De Stijls bakomliggande idéer kring och förhållningssätt till sin konst och arkitektur i och med perspektiv av rationalitet och irrationalitet i form av andlighet . Detta undersökningsmaterial har jag enligt metoden litteraturanalys och sammanställning av litteraturkällor vidare tolkat, analyserat, kritiskt granskat, refererat och till en helhet jämfört och sammanställt.

    Det analysresultat som jag med min undersökning har kommit fram till är att det hos såväl Le Corbusier som hos Bauhaus och De Stijl går att finna liknande enhetliga och genomgående perspektiv av rationalitet i form av maskinestetik, geometri och monokrom färgsättning; detta samtidigt som det hos alla tre, i form av en större diversifiering dem emellan jämfört med de rationella perspektiven, går att finna irrationella perspektiv i olika former av andlighet. Hos Le Corbusier har jag funnit perspektiv av religiös, ockult och känslomässig andlighet, hos Bauhaus perspektiv av känslomässig, ockult och transcendent andlighet, samt hos De Stijl perspektiv av transcendent och ockult andlighet.

  • 224.
    Hård af Segerstad, Thomas
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Humanistiska fakulteten.
    Dagspressens bildbruk: en funktionsanalys av bildutbudet i svenska dagstidningar 1900-19701974Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
  • 225.
    Höglund, Moa
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Öyvind Fahlström i översättning: Historieskrivning på Moderna Museet genom exemplet Manipulera världen – Aktivera Öyvind Fahlström2019Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 30 poäng / 45 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Öyvind Fahlström in translation aims to examine how Moderna Museet interpreted Öyvind Fahlström in Manipulate the World – Connecting Öyvind Fahlström; an exhibition that showcased pieces by the postwar artist Öyvind Fahlström together with works by contemporary artists. I understand the exhibition as a ’game of translation’, in which the artworks and the texts connected to Manipulate the World are put in play with previous interpretations of the artist. ’Game of translation’ is a concept that draws on Fahlström’s concept of game, as well as Mieke Bal’s and Susan Sontag’s different understandings on the power dynamics of interpretation. As in the works by Fahlström, Bal and Sontag, the viewer and her interpretations are placed in center of my analysis. 

    Manipulate the world aimed to ’activate’ Fahlström. Even though the exhibition presented Fahlström as an artist who tried to actively disrupt established narratives, I concluded that the translation of Fahlström presented in and as the exhibition relied heavily on the established history of that same artist. Within the framework of that history, Manipulate the world presented two relatively new readings of Fahlström’s art: they highlighted the presence of colonial and postcolonial criticism in Fahlström’s production and launched an understanding of the artist’s variable paintings as political models.

  • 226.
    Höljö, Nikolina
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Att kliva utanför ramen: Nakenhet, feminism och kritik av tre performanceverk från 1960- och 70-talet2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    This essay examines the performance artworks Action Pants: Genital Panic (1969), Interior Scroll (1975) and S.O.S Starification Object Series (1974-82) by artists VALIE EXPORT, Carolee Schneemann and Hannah Wilke. The objective is to analyse the expressions of these artworks, from a theoretical viewpoint of feminist art-theoreticians and their critique regarding the female body in representation. Performance- and body-art have been the subject of discussion with respect to the female nude in the history of art, and the patriarchal structures that surround it. These eminent theories about the female body in art differ from one another, leaving this study to investigate given works and the explicit body-language that unites them, with the aim to identify a favourable representation of the female body in 1960sand 70s performance art with the vantage point of these artworks. The present essay has demonstrated that vaginal iconology exists in all works and can be presented in various ways. It becomes clear that the work of VALIE EXPORT provides a framework most suitable as a feminist, critical strategy to counteract the notion of the male gaze, framing, and representation of the body as commodity in capitalist-society. However, the works of Schneemann and Wilke, with more essentialist themes, can through ambiguity contribute to a positive representation of woman in representation. There is no simple answer to which way 2 of using the body is the most beneficial for feminism, however, a critical representation of the female body in performance and body art, in relation to the artists’ own intentions, creates positive ambiguity, thus these artworks do not only reinforce patriarchal conventions regarding the female body.

  • 227.
    Ingelman, Ingrid
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Humanistiska fakulteten.
    Kvinnliga konstnärer i Sverige = Women artists in Sweden: en undersökning av elever vid Konstakademin, inskrivna 1864-1924, deras rekrytering, utbildning och verksamhet1982Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
  • 228.
    Inzaina, Anna Brodow
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Konstnärliga projekt & experiment: Beviljade projektbidrag ur Sveriges bildkonstnärsfond 1976-20072014Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    This thesis is about a state-funded artist subsidy granted to visual artists and intended for costly artwork and projects. The project subsidy with its administrative framework is to be found in the intersection between the artistic and political fields. On the board of Sweden’s Visual Artists’ Fund, which is an independent decision-making organ within the Swedish Arts Grants Committee, there are representatives for the art scene appointed by the government for a limited period.

    The aim of the study is to investigate the relationship between the two fields in the processes which led to the enactment of the subsidy. But also to highlight the changes over time in such relationships on the art scene which concern the relative strengths between positions in the artistic field and the relationship between the state and the artists. Furthermore, the aim is to answer the question of which types of projects have been granted means in the years 1976-2007 and how these relate to the guidelines for the subsidy.

    Two major changes in the power structures of the artistic field have been identified during the period. These form the basis of the division of the thesis into two parts which mirror each other in three chapters each. The description of two phases in the granting of the subsidies is the main result of the thesis. In the first part the artistic field is influenced by forces from without which affect the relative strengths within the artistic field, while in the second part it regains its autonomy and closes itself off from outside influences.

    The empirical investigation through cross-sections and sample studies has shown that the project subsidy was widely issued. However, changes on the art scene after the post-modern shift towards a conceptual and process-oriented art came to be of significant importance for the understanding of what a project is. The thesis has shown how the entire basic understanding of the project subsidy has changed and influenced the distribution in spite of the ordinance not having been changed since it was formulated in 1976.

  • 229.
    Isacson, Maths
    et al.
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Ekonomisk-historiska institutionen.
    Bosdotter, Kjersti
    Fram träder arbetaren: arbetarkonst och industrisamhällets bilder i Norden2009Samlingsverk (redaktörskap) (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Boken ger en bred översikt över den nordiska arbetarkonsten i bildvävar, målningar, träsnitt, skulpturer och fanor allt sedan det industriella genombrottet. Fokus ligger på motiven men konsten analyseras i sin samhällskontext.

  • 230.
    Jacobsson, Carina
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Den afrikanske kungen, apan och sköldpaddan: Flandriska altarskåp som en spegel av världen2011Ingår i: Förmodern globalitet: Essäer om rörelse, möten och fjärran ting under 10 000 år / [ed] Anders Andrén, Lund: Nordic Academic Press, 2011, s. 205-228Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
  • 231.
    Jagell, Elisabet
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Förebilder i slöjd: en undersökning om vem som kan ses som förebild i nutida pedagogisk slöjd2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsens frågeställning är vilka formgivare, konsthantverkare, hantverkare, slöjdare eller andra personer skulle kunna ses som förebilder i pedagogisk slöjd i en nutida kontext. Metoden för att undersöka frågan var en webbenkät riktad till ett urval av grupper som berörs av slöjd på olika sätt.

    Den vanligaste förebilden bland mina respondenter visade sig vara en svensk man som är släkting. På andra och tredje plats kom två etablerade och, i slöjdkretsar, kända professionella slöjdare; Jögge Surolle Sundqvist och Beth Moen. Respondenterna beskriver sina slöjdförebilder som kreativa, nyfikna och generösa.

    Bristen på kända förebilder inom slöjd kan i hög grad påverka den pedagogiska slöjdens status och ställning. Ett större fokus på att lyfta fram en bredd av förbilder för slöjd i undervisningen skulle kunna öppna upp för förbättrade möjligheter att arbeta mot det grundskolans kursplan i slöjd tar upp.

  • 232.
    Jahn, Jonatan
    Högskolan på Gotland, Institutionen för kultur, energi och miljö.
    Svensk design i MoMAs samling: en studie om samlingens samband med marknadsföringen av svensk design i USA 1930-19602012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Museum of Modern Art har varit mycket tongivande för historieskrivningen och definitionen av modernismen, "the international style". Svensk modernisms mest kärnfulla period 1930-1960, representeras av 55 objekt i MoMAs arkitektur och designsamling. De svenska objekten i samlingen visar på en reception av svensk design som mest inflytelserik under 1950-talet. Årtiondet är det mest välrepresenterade, till antalet objekt räknade, men ger också den mest representativa bilden av hur svensk design marknadsfördes i USA.

    De mest inflytelserika tillfällena för marknadsföringen av svensk design i USA under åren 1930-1960 är enligt konstprofessor Jeff Werner (Medelvägens estetik: Sverigebilder i USA), världsutställningen i Chicago 1933, världsutställningen i New York 1939 och utställningen Design in Scandinavia 1954-1957. Knappt hälften av de representerade formgivarna i MoMAs samling fanns med under marknadsföringen ,vilket kan visa på samband mellan marknadsföringen och samlingens karaktär.

  • 233.
    Jansson Hydén, Katarina
    Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap.
    Var tog konstverket vägen?: en studie i konstpedagogisk teori och praktik2007Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsen handlar om hur det konstpedagogiska dilemmat har ändrats från att förr ha handlat om svårigheten att få den inom konst outbildade ”folkmassan” att besöka konstmuseerna till att idag hitta en fungerande hållning till besökare som kommer till museerna med nyfikenhet, men inte alltid med konstkunskap. Dagens teoretiker inom konstpedagogik menar att förhållningssättet bör vara att besökare ska få sina behov tillgodosedda genom att pedagogen för samtal som utgår ifrån besökarens egna erfarenheter och kunskaper. Detta skapar en situation, menar författaren, där konstverken ställs i bakgrunden. Svårigheter ligger också i att utställare inte alltid ser den ”vanliga” besökaren när utställningar planeras och utformas vilket i sin tur gör att konstpedagogens rollblir att fylla den klyfta som kan skapas mellan konstverk och besökare. Detta trots att pedagogen sällan är med och arbetar fram en utställningsidé, utan ställs inför en färdig utställning som sedan ska ”förklaras” för besökare. Författaren trycker på vikten av att hitta en balans mellan det förhållningssätt som skapar distans till besökaren genom att utestänga icke konstkunniga besökare och det förhållningssätt som riskerar att förringa konstverket genom att alltid sätta besökarnas behov i centrum.

  • 234.
    Jansson, Karin Hassan
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Historiska institutionen.
    Lust och last i det tidigmoderna Sverige2011Ingår i: Lust & Last / [ed] Ulf Cederlöf, Ingrid Lindell, Stockholm: Nationalmuseum , 2011, s. 72-102Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 235. Jarlert, Anders
    et al.
    Lindblad, Jakob
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Försvunna kyrkor i Göteborg2005Bok (Övrigt vetenskapligt)
  • 236.
    Jenemark, Jesper
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Brittgården: En territoriell diskussion kring Ralph Erskines arkitektur med bostadsområdet Brittgården i Tibro som studieobjekt2014Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Bostadsområdet Brittgården i Tibro byggdes i etapper under 1960-talet. Såväl stadsplanen som byggnaderna utformades av arkitekten Ralph Erskine (1914-2005).

    Jag diskuterar i denna uppsats Brittgårdens gestaltning ur såväl ett arkitekturhistoriskt perspektiv som i territoriella termer. Jag gör också en territoriell studie av bostadsområdet som det ser ut och brukas idag. Den territoriella diskussionen och analysen utgår från den begreppsapparat som Mattias Kärrholms utvecklat i sin avhandling Arkitekturens Territorialitet.

    Ralph Erskine brukar beskrivas som en socialt engagerad arkitekt vars arkitektur präglas av anpassning till klimatet. Denna bild bekräftas av min analys. Erskines tankar kring utformningen av Brittgården skulle kunna beskrivas i termer av hållbar utveckling, vilket idag brukar innefatta ekologisk, ekonomisk och social hållbarhet.

    Brittgården har i flera sammanhang presenterats som ett alternativ till det samtida storskaliga bostadsbyggandet vars utformning styrdes av trafikplanering och rationella byggmetoder. Jag menar dock att Erskine i Brittgården ger uttryck för flera samtida arkitekturströmningar och tendenser inom bostadsbyggandet. Erskines utformning av Brittgården kan ses som en vidareutveckling och anpassning av grannskapsenheten efter samtidens tankar om trafikplanering, stadsmässighet, rationella byggnadsmetoder, ett avskalat modernistiskt formspråk och bostadsområden som stora skulpturer i landskapet.

    I territoriella termer skulle Erskines gestaltning kunna beskrivas som ett försök att skapa platser med hög territoriell komplexitet. Erskines ambition att ge Brittgården en egen identitet, som dessutom var gemensam för boende i olika bostadsformer, skulle i territoriella termer kunna beskrivas som att gestaltningen utformats för att kunna ge upphov till gemensamma territoriella associationer.

    Kärrholm presenterar den territoriella komplexiteten som ett mått för hur offentlig en plats är, vilket stämmer bra när det gäller Brittgården som helhet. När det gäller delar av området visar mina studier dock att det är viktigt att brukarna har makt över de territoriella produktionerna för att platser ska brukas flitigt. Detta kan också uttryckas som att det finns utrymme för territoriell taktik.

    Vid större förändringar i området menar jag att det är viktigt att se till att den territoriella komplexiteten i området som helhet inte minskar, utan helst ökar. I de fall miljöer inom området ska förändras tror jag också att det kan vara bra att tänka på den territoriella komplexiteten, men framförallt är det viktigt att ge de boende större makt över den territoriella produktionen genom att lämna utrymme för territoriell taktik. Ett sätt att underlätta territoriell taktik är att undvika starka kroppsliga aktanter.

  • 237.
    Jenemark, Jesper
    Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap.
    Hotell Bellevue i Hjo: ett modernistiskt byggnadsprojekt i sekelskiftesmiljö2012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Hotell Bellevue byggdes i anslutning till den tidigare vattenkuranstaltens villor från 1880-talet i Hjo stadspark. Hotellet stod färdigt 1971 och ritades av arkitekt Hans-Erland Heineman (1919-2003). Jag undersöker i denna uppsats historien bakom byggnadsprojektet och analyserar dels hur byggnaden gestaltats i förhållande till arkitektens tidigare arbeten och dels byggnadens förhållande till den omgivande miljön. Jag har försökt kartlägga den samtida diskursen, vilket har gjort att jag lagt stor vikt vid att undersöka hur byggnadsprojektet redovisades i den lokala tidningen. Analysen av byggnadens anslutning till platsen har jag relaterat till de två arkitekturteoretikerna Rem Koolhaas och Kenneth   Framptons olika sätt att se på arkitektur.

    Hjo stadspark anlades i slutet av 1800-talet och var då en parkanläggning till Hjo Vattenkuranstalt. Kuranstalten var fullt utbyggd vid sekelskiftet 1900 och Hjo fungerade då som en turistort för den semestrande borgarklassen. Kuranstaltens hotell- och restaurangbyggnad brann ned 1932 och kurorten gick några år senare i konkurs. Efter nästan fyrtio års diskussioner fanns 1969 plötsligt en stor politisk enighet om att ett nytt hotell skulle byggas. Det fanns flera orsaker till detta samförstånd, där det viktigaste kanske var att  stadens befintliga hotell var konkursmässiga samtidigt som staden på nytt försökte positionera sig som en turistort. Hotell Bellevue är byggt i modernistisk stil och har ett eget uttryck som skiljer sig markant från kurortens trävillor i utsmyckad panelarkitektur. Den tydligaste influensen till Hotell Bellevue är Frank Lloyd Wrights villaarkitektur i präriestil. Vid ett första ögonkast ser det ut som Hotell Bellevue inte tar någon som helst hänsyn till platsen, men byggnaden har faktiskt anpassats till omgivningen. Tydligast är anpassningen till topografin och det finns även indirekta kopplingar till den omgivande bebyggelsen. Den viktigaste egenskapen är dock att byggnaden med byggnadsmaterial och formspråk speglar den tid då den byggdes.

  • 238.
    Johannesson, Lena
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten.
    Konstpedagogiskt avantgarde: Marita Lindgren-Fridells festskrift : ett urval texter samt bibliografi1986Samlingsverk (redaktörskap) (Övrigt vetenskapligt)
  • 239.
    Johannesson, Lena
    et al.
    Göteborgs universitet, Konst- och bildvetenskap, .
    Skarin Frykman, Birgitta
    Göteborgs universitet, Etnologi.
    Kjellman, Ulrika
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Institutionen för ABM.
    Arbetarrörelse och arbetarkultur: bild och självbild2007Bok (Övrigt vetenskapligt)
  • 240.
    Johansson, Britt-Inger
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Gudstjänstrum2018Ingår i: Kristen gudstjänst: En introduktion / [ed] Stina Fallberg Sundmark, Skellefteå: Artos & Norma bokförlag, 2018, s. 219-240Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
  • 241.
    Johansson, Britt-Inger
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Housing a dynasty: tradition and innovation within the walls of the Stockholm Royal Palace2008Ingår i: Scripts of kingship: essays on Bernadotte and dynastic formation in an age of revolutions, Uppsala: Historiska Institutionen, Uppsala universitet , 2008, s. 49-78Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    This essay discusses the usage of the Stockholm royal palace in the beginning of the 18th century when Jean Baptiste Bernadotte became the adopted Swedish crown prince Charles John and subsequently king Charles XIV John of Sweden. Particular attention is payed to issues of change and continuity in social and spatial practice during his tenancy.

  • 242.
    Johansson, Britt-Inger
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    I tidens stil: Arkitekten Agi Lindegrens liv och verk : 1858-19271997Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    The dissertation characterises the Swedish architect Agi Lindegren (1858-1927) who practicedarchitecture and design approx. 1886-1908. The introduction provides a general background bydiscussing the relationship between decorative art and architecture. It shows the signal importance ofdecoration in architectural practice in the 19th century. Decoration was considered to serve manypurposes, it gave a building artistic value, and also intellectual content by its symbolic and metaphoric significance, both architecturally, culturally and socially. To create coherency and sense in thedecorative scheme the architects returned to the classical concept of decorum, appropriateness, inwhich hierarchy was an important structuring element reflecting not only social but also structuralconcerns. The main text of thedissertation has a tripartite structure: first it gives a short account ofLindegren's life, second it presents his professional practice from a sociologic viewpoint and third itgives an interpretation of his works. The areas discussed include architecture, mural works, anddomestic and church interior design. The analysis deals with Lindegren's works in the light ofcontemporary architectural theory and practice as stated above, as well as other important contextualcircumstances. The stylistic character of Lindegren's works in all areas reflects his attempts to attainthe appropriate.

  • 243.
    Johansson, Britt-Inger
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Makt äger rum - och rum äger makt: En essä om rumsbruk kring Carl XIV Johan2012Ingår i: Carl Johans Förbundets Handlingar för åren 2006 - 2012 / [ed] Henrik Edgren, Uppsala: Carl Johans Förbundet , 2012, s. 11-30Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 244.
    Johansson, Frida
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen, Kulturvård.
    Från slott till koja: En studie av det svenska murteglets historia2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 180 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Det svenska murteglets historia har inte tidigare sammanställts med en bredd över tid och rum. Uppsatsen är skriven i syfte att lägga det historiska pussel som kan berätta hur teglet har använts, vem som har använt det och hur det har förändrats i utseende genom århundradena. Detta har gjorts främst genom litteraturstudier, där källorna sträckt sig över en tidsperiod av 2000 år. Bitar ur varje källa har plockats ut och sedan pusslats ihop för att ge en kronologisk bild över historien. Bilden som trädde fram visade hur katolska munkar tog teglet till Sverige. Det dröjde sedan inte länge förrän kronan och kyrkan också började använda sig av materialet. Först på 1700-talet, tack vare husförhörssystemet som gjorde så att seklets barn lärde sig att läsa, fick teglet sitt genomslag då instruktionsböcker skrevs och spreds över landet. På 1870-talet blev tegelindustrin mekaniserad i stor utsträckning, vilket gjorde branschen känslig för svängningar i landets ekonomi. Utifrån detta dras slutsatsen att läskunnigheten och industrialismen inneburit de största blomstringsperioderna i teglets historia. Ironiskt nog innebar också industrialismen teglets fall, dels genom ekonomisk känslighet, dels genom att betongen tilläts ta över.

  • 245. Johnsson, Ulf G.
    Sju uppsatser i svensk arkitekturhistoria1970Samlingsverk (redaktörskap) (Övrigt vetenskapligt)
  • 246.
    Jonsson, Marita
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Humanistiska fakulteten.
    Monumentvårdens begynnelse: restaurering och friläggning av antika monument i Rom 1800-1830 = Denkmalspflege in Rom 1800-18301976Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
  • 247.
    Jonsson, Stefan
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Litteraturvetenskapliga institutionen.
    Society Degree Zero: Christ, Communism, and the Madness of Crowds in the Art of James Ensor2001Ingår i: Representations, nr 75, s. 1-32Artikel i tidskrift (Övrigt vetenskapligt)
  • 248.
    Jülich, Solveig
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Institutionen för idé- och lärdomshistoria.
    Lennart Nilsson's Fish-Eyes: A Photographic and Cultural History of Views from Below2015Ingår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 84, nr 2, s. 75-92Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This article examines the Swedish photo-grapher Lennart Nilsson’s wide-angle imagery in its production and circulation contexts from the mid-1960s to the 1980s. It focuses in particular on a sample of photographs, labelled “fish-eye” because of the specific nature of their distorted perspective, which he produced for magazines, books and films during this period. The aim is to shed light on how these pictures contributed to stimulating an alternative mode of spectatorship, the view from below, challenging the viewing position created by the traditional linear perspective of painting and photography. The author shows how an immersive and transparent experience of the images could exist side by side with its apparent opposite: the hypermediated experience of the same type of image. It is also suggested that Nilsson’s fish- eye photographs have been important in naturalizing a specific way of seeing foetal life in contemporary visual and media culture.

  • 249.
    Kanbjer, Jan-Åke
    Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap.
    Lilla å-promenaden Örebro: en studie av varseblivningens roll vid betraktande av skulpturer vid en promenadväg2010Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsen innehåller en studie av fyra skulpturer som är utplacerade längs en längre promenadväg, Lilla å – promenaden i Örebro. Studien har haft två utgångspunkter. En har varit om verken har skapats och placerats så att det vid betraktandet av dem många sinnen tas i anspråk. Om de är integrerade i den gåendes väg eller om det har skapats speciella platser för dem. Jag har också undersökt om den sinnliga varseblivningen i sig själv kan spela huvudrollen i perceptionen av de enskilda verken. Detta med tanke på den viktiga roll som filosofen Maurice Merleau-Ponty ger varseblivningen. Den gående betraktaren har varit mig själv.

  • 250.
    Kangasniemi, Jasmine
    Uppsala universitet, Humanistisk-samhällsvetenskapliga vetenskapsområdet, Historisk-filosofiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Hon som huvudroll: En komparativ studie av Lara Croft, Bayonetta, Emily Kaldwin och Billie Lurk2019Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 30 poäng / 45 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    The aim of this essay is to examine how Lara Croft, Bayonetta, Emily Kaldwin and Billie Lurk have been portrayed in their respective games. The questions at issue have examined how these four characters have been portrayed by their appearance on the cover of their games and how they’ve been depicted in gameplay. A comparative study has been used to compare how the design on the characters have been differentiated not only from each other but also from the male characters in each game. The essay has also examined what the sex and gender identity have been of the character’s creators and if they’ve motivated their character designs. An analysis has been made to establish if there has been a male gaze present in the design process and the game and if this has led to the character’s being sexualized. Judith Butler’s performativity theory has been used for this essay along with Laura Mulvey’s theory of the male gaze as well as an intersectional approach according to Kimberlé Crenshaw. Lara Croft, Bayonetta and Emily Kaldwin are shown to break gender codes while still upholding some of them; Billie Lurk is the only one that totally breaks with them and creates a sort of a “new woman”, as she not only breaks the Madonna-and-the-Whore-complex in which each of the other three can be put in. Billie Lurk and Emily Kaldwin are the only female characters which can be seen as not sexualized or steered by the male gaze, but instead they give the gamer an opportunity to live the characters’ stories through them with the first-person-shooter-view. Lara Croft from the games before Tomb Raider (2013) and Bayonetta are clearly sexualized female characters that are controlled by male desire and the male gaze. As these two games are played from a third-person-view it gives the gamer the power to control these women, putting them under the gamer’s will.

2345678 201 - 250 av 632
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf